Teoria Del Colore Per Artisti Una Guida Completa Per Principianti
Se stai cercando di migliorare la tua opera d’arte, conoscere la teoria del colore come artista è un ottimo modo per farlo. È un’abilità fondamentale che i principianti dovrebbero padroneggiare e credo sia molto utile.
Tuttavia, può essere difficile padroneggiare l’arte dell’uso corretto del colore . È importante creare l’atmosfera e l’atmosfera giusta. La tua arte può essere completamente modificata a seconda dei colori che scegli. Anche solo scegliere i colori che stanno bene insieme può essere una sfida difficile.
Gli artisti possono imparare rapidamente la teoria del colore, che è un’abilità essenziale che migliorerà la loro arte! È facile da imparare scomponendo le informazioni e imparando ad ogni passaggio.
Quante volte hai passato la maggior parte del tuo tempo, guardando il tuo lavoro incolore, cercando di pensare quali colori funzionano meglio ? O usando l’intero spettro e non decidendo mai su una serie di colori?
Di sicuro l’ho fatto, specialmente quando la mia pittura non è adeguatamente pianificata .
In questo tutorial sulla teoria dei colori, ti aiuterò a imparare TUTTO ciò che devi sapere in modo da poter usare il colore a tuo vantaggio sulla tua opera ogni volta.
Le tavolozze dei colori sono un ottimo modo per fare le cose. Ci sono molti posti, con belle combinazioni di colori che puoi usare.
Tuttavia, avere una migliore comprensione del colore e di termini come tonalità, saturazione, valore, temperatura e molti altri ti aiuterà immensamente!
Avere solo le tavolozze da usare a volte non è sufficiente.
Devi capire i colori e come usarli, in modo da poter creare l’equilibrio perfetto nella tua pittura.
Questo vale per artisti tradizionali, pittori digitali, artisti 3d, designer e ogni tipo di artista!
NUOVO! Ho appena pubblicato un nuovo video corso sulla teoria del colore per artisti , quindi se vuoi guardare tutte queste informazioni invece e con esempi ancora più e risoluzioni più elevate, questo è il posto che fa per te! Ottieni uno sconto utilizzando il codice COGICOLOR (numero limitato di coupon)
L’importanza Del Colore + Comprensione Della Teoria Del Colore
Non stai semplicemente aggiungendo colore al tuo disegno quando lo dipingi. Stai usando la teoria dei colori per comunicare un messaggio.
Stai dicendo qualcosa con le tue scelte di colore . Ecco perché è così importante scegliere con attenzione i colori e cercare di seguire determinati schemi o tavolozze.
Non puoi semplicemente scegliere i colori a caso.
Sicuramente, a volte funzionerà.
Alcune volte funzionerà, ma altre volte no. Questo può essere molto frustrante ed è difficile capire perché i colori non funzionano.
In poche parole, i colori guidano l’occhio.
Questo è qualcosa che devi capire sulla teoria dei colori.
Puoi usare il colore per raccontare una storia, creare equilibrio nella tua foto o anche uno stato d’animo. I colori che scegli aiuteranno lo spettatore a capire la sensazione che il tuo dipinto sta cercando di trasmettere senza che tu debba chiedere.
È possibile fare in modo che lo spettatore si concentri su un punto specifico del dipinto.
Guidi lo spettatore verso ciò che desideri.
Diciamo che hai un dipinto con montagne innevate.
In questo caso, il bianco, alcuni grigi e anche gli azzurri occuperebbero gran parte del dipinto, soprattutto il bianco. Ma poi, i tuoi occhi si spostano in un altro posto, una piccola bandiera rossa in una delle montagne.
Potresti aggiungere questo flag per due motivi:
- Racconta una storia tirando fuori un po’ di rosso dall’area apparentemente abbandonata, stai creando l’idea di una storia. Non stai raccontando l’intera storia, solo l’idea. Da quel momento in poi, spetta agli spettatori immaginare il resto della storia.
- Per abbattere l’omogeneità. Se il dipinto immaginario a cui mi riferisco avesse solo bianchi e grigi, probabilmente sembrerebbe molto noioso e confuso. Non sapresti dove guardare. I colori si oscurerebbero insieme e diventerebbero qualcosa di informe.
Puoi bilanciarlo aggiungendo il rosso.
Hai fornito qualcosa che gli spettatori potevano vedere e hai reso più facile focalizzare la loro attenzione.
Durante la creazione di miniature dei tuoi disegni, considera i colori che vorresti utilizzare.
Se hai domande, provale.
Considera se stai cercando di trasmettere uno stato d’animo o un’atmosfera nel tuo disegno o quale combinazione di colori sarebbe più armoniosa.
La Ruota Dei Colori
Le rappresentazioni visive delle sfumature di colore sono rappresentate dalla ruota dei colori di base.
Questo è qualcosa di essenziale che devi sapere sulla teoria dei colori come artista!
È un cerchio, dove puoi vedere e raccogliere qualsiasi colore desideri.
Nel software digitale, è qui che di solito scegli i tuoi colori.
Giri intorno al cerchio, scegliendo questo o quel colore, più scuro o più luminoso e testandoli a piacimento.
Questo cerchio mostra chiaramente i colori primari, secondari e terziari e le loro relazioni.
Quali sono questi grandi gruppi? Te li spieghiamo tutti subito.
- Colori primari: sono colori che non possono essere mescolati o formati mescolando altri colori. Esistono così com’è e tutti gli altri colori derivano da questi. Ci sono 3 colori primari con cui conosci più che bene: rosso, giallo e blu.
Non è facile combinare questi tre colori di base in un dipinto. Questo lo fa sembrare equilibrato.
Ma è possibile.
Non usarli tutti se vuoi usarli. Puoi usare più di un colore, in modo che il soggetto sia l’obiettivo principale e il colore nel tuo dipinto.
In questo modo, lo spettatore ha un posto dove poter riposare gli occhi.
- Colori secondari: abbiamo già discusso che i colori primari non vengono creati da altri colori. E gli altri? Quelli appaiono, mescolando i colori primari.
Pertanto, abbiamo aggiunto Verde, Arancione e Viola al gruppo!
Questo è un esercizio molto comune fatto a scuola quando siamo bambini.
Impariamo i colori primari e poi possiamo dipingerli su un pezzo di carta. Ci viene poi detto che possiamo mescolare i colori primari per creare un nuovo colore.
Questo viene fatto sperimentando la miscelazione dei colori primari e vedendo i risultati (i colori secondari).
Infine, abbiamo un altro esercizio, un ultimo esperimento.
- Colori terziari: i colori secondari vengono creati quando i colori primari vengono mescolati con i colori secondari. Cosa succede se mescoli i colori primari e quelli secondari? Cosa otterremo?
Avete indovinato, i colori terziari!
Questi colori includono rosso-arancione e giallo-arancione, nonché blu-verde, rosso-viola, giallo-arancione e blu-viola.
Uff, che lista, ho ragione?
Non è necessario conoscere tutti i colori per poter utilizzare la teoria dei colori per creare arte.
Potrebbe sembrare confuso, ma in realtà è abbastanza semplice. Quando si assegnano nomi ai colori, il colore primario viene posizionato per primo.
Il colore che risulta dalla miscelazione dei colori primari e secondari arancione è chiamato giallo-arancio.
So che questi nomi suonano ancora molto strani e confusi, ma non preoccuparti, davvero. Avrai a malapena bisogno di conoscere questi nomi.
Ciò che conta è che tu capisca come funziona la ruota dei colori e come è organizzata.
Colori RGB E CMYK
Per gli artisti che lavorano in digitale, ci sono alcuni termini più specifici per la teoria del colore, come RGB e CMYK.
A seconda della posizione o dello scopo del dipinto finale, puoi utilizzare le modalità colore RGB o CMYK.
Per un prodotto che verrà visualizzato digitalmente , si desidera utilizzare RGB .
Puoi stampare il tuo lavoro utilizzando la modalità CMYK quando dipingi sul tuo computer.
Questo è un aspetto molto importante della teoria del colore per designer e artisti.
Parliamone ancora un po’ per capire meglio.
RGB sta per rosso verde e blu. Viene utilizzato in siti Web, video e giochi.
Milioni di pixel compongono lo schermo.
Ognuno di essi è composto da 3 sub-pixel, questi hanno i colori sopra menzionati: uno rosso, uno verde e l’altro blu.
Mescolando il blu e il verde si creerebbe un colore ciano.
Un loro mix and match, moltiplicato per migliaia di pixel, formerà la tua immagine.
Unendo i 3 colori insieme, sovrapponendoli completamente, si ottiene il bianco. Questo è RGB, noto anche come modelli di colore additivi.
Il contrario è vero per CMYK, che è una modalità sottrattiva .
Ciò significa che puoi eliminare ogni colore per ottenere il bianco. Ma se li combini tutti, avrai il nero.
CMYK sta per ciano, magenta, giallo e chiave, che è nero.
Se intendi stampare l’opera che stai dipingendo sul tuo computer, questa è la modalità colore che dovresti avere attiva sul tuo software.
I colori RGB e CMYK si comportano in modo diverso.
Ciò significa che se utilizzi RGB durante la pittura, i colori staranno bene sullo schermo, ma durante la stampa sembreranno sbagliati e completamente diversi da quelli che hai visto sul tuo computer.
Presta attenzione a quale modalità stai utilizzando quando disegni in digitale
Durante la stampa, ogni colore viene sovrapposto fino a quando non produce l’immagine finale che hai ordinato di stampare.
L’immagine stampata è fondamentalmente composta da migliaia e migliaia di punti, gialli, magenta o neri. Si sovrappongono. Più grande è il punto, più il colore è rappresentato, ma più colori si sovrappongono, più scuro sarà il colore.
Tonalità, Saturazione E Valore
Questi termini sono importanti perché è con Tonalità, Saturazione e Valore nella teoria del colore che è possibile ottenere l’equilibrio nell’immagine.
Abbiamo già discusso dei colori nella teoria dei colori. Ma, sicuramente, puoi vedere qualcosa di più sulla ruota dei colori rispetto a ciò di cui abbiamo parlato.
Una ruota dei colori nel tuo software di disegno di solito va dal bianco, al centro, al bordo di un cerchio, quindi diventa un colore più scuro.
Quindi hai un colore, diciamo rosso, che va dal bianco, passando per diverse varianti del rosso e, infine, nero.
Se vuoi dipingere con il rosso, non è necessario utilizzare un rosso ad alta saturazione.
Questo può renderlo troppo luminoso e intenso sugli occhi.
La tonalità indica quale colore puro è simile a quello appena scelto.
Riprendendo il rosso, tutti i toni e le sfumature del rosso hanno la stessa tonalità.
Il valore determina quanto è chiaro o scuro il colore e la saturazione la sua intensità.
Ciò significa che se si dice che un colore è molto saturo, allora è un colore molto brillante e vivido.
La bassa saturazione è quando c’è meno pigmento nel colore, fino a diventare inesistente. Rimane solo il grigio.
Questi sono essenziali perché è la differenza tra un dipinto equilibrato e piacevole alla vista e uno che confonde e persino dannoso.
Ad esempio, quando usi la saturazione, cerca di non usarne gli stessi livelli, con ogni colore.
Non ci sono variazioni. Lo spettatore non saprà cosa vedere e sarà troppo luminoso e rumoroso.
Può essere usato per contrastare, per raccontare storie, per attirare l’attenzione su cose particolari o per comporre.
Non si tratta solo di creare forme. Puoi anche usare il colore per creare il tuo disegno.
Diciamo che ho un grande dipinto raffigurante un’enorme piazza con diversi edifici e persone.
L’orizzonte è l’unica eccezione alla generale leggerezza della maggior parte dei colori.
Il sole al tramonto, in una brillante tonalità arancione , trasforma le nuvole anche in diverse tonalità di arancione e giallo.
Questo porta equilibrio al tuo dipinto e lo organizza.
Una linea di colore più vivace del resto.
I dipinti religiosi spesso mostrano l’importanza di un soggetto attraverso la saturazione e il valore.
Gesù Cristo è spesso visto indossare abiti blu e rossi mentre altri sono più cupi.
Diamo a questo argomento un’importanza maggiore rispetto ad altri, quindi lo spettatore sa che è qualcosa che dovrebbe guardare.
Sermone sul monte Dipinto di Carl Bloch
Un’altra nota: la saturazione viene utilizzata per creare l’atmosfera.
Questo è un punto cruciale quando si parla di psicologia della teoria dei colori.
Usiamo toni più luminosi e più saturi quando ritraiamo scene felici.
In una scena triste, i colori sono spesso molto scuri e quasi inesistenti.
Questo è molto evidente nei film di cartoni animati !
Dall’alto della mia testa, il Re Leone 2 e Il Gobbo di Notre-Dame hanno alcune scene in cui questo è molto ovvio.
Il film Disney Il gobbo a Notre Dame
Temperatura Di Colore
La temperatura del colore è il modo in cui puoi trasmettere diverse emozioni e impostazioni nella teoria dei colori. Diverse sorgenti luminose producono una luce di colore diverso.
Ad esempio la fiamma di una candela emette un colore arancione, il sole ci riscalda ed emette una tonalità giallastra, a volte arancione, rossa o addirittura rosa.
È così semplice, la temperatura è il calore o la freschezza di un colore.
Un altro esempio è che spesso associamo pioggia e acqua al freddo e le dipingiamo con colori blu o grigiastri.
Diamo un’occhiata alla ruota dei colori di nuovo.
Come puoi vedere, una metà della nostra ruota ha toni più caldi e l’altra metà ha il contrario.
Puoi chiederti se il tuo colore è caldo o freddo.
Digitalmente puoi persino capirlo meglio spostando le barre dei colori.
Questa è una questione abbastanza facile da vedere.
Sole e Luna di Noah Bradley
La temperatura può essere utilizzata per cambiare l’atmosfera del tuo disegno.
Proprio come ho detto prima parlando di saturazione e valori.
Quando si ritrae una scena triste è meglio usare toni più scuri, più cupi e più freddi. Tuttavia, le scene più felici sono più spesso utilizzate con colori più caldi.
La temperatura può essere utilizzata per trasmettere queste informazioni.
Usa questa conoscenza a tuo vantaggio!
Usa Le Combinazioni Di Colori Nella Teoria Dei Colori
Abbiamo già detto che i colori possono essere usati per creare un’atmosfera, attirare l’attenzione e raccontare una storia.
Puoi usarli per dare più energia a un dipinto o per dare la sensazione esattamente opposta.
Tu scegli!
Se impari a usarlo bene, il colore è un elemento molto potente dell’arte.
Ora, questo non è facile però.
Oggi faccio fatica con il colore, anche se la mia pianificazione non è stata così completa come disegnare il personaggio. Ho finito il mio lineart e adesso? ?
Non preoccuparti! Puoi effettivamente utilizzare combinazioni di colori per semplificarti la vita.
Ci sono anche molti posti online dove puoi trovare tavolozze o combinazioni di colori da provare.
Per le palette, consiglio Coolors .
Basta inserirlo nel tuo browser e generare migliaia di tavolozze diverse. Se sei interessato a uno, copia semplicemente i loro codici sul tuo software di disegno e inizia a dipingere.
È possibile modificare il tono di ogni tono in base alle proprie esigenze.
Può essere difficile usare le tavolozze, soprattutto se non capisci l’intera questione del bilanciamento del colore.
Può anche essere un ottimo esercizio per comprendere meglio l’argomento.
Ci sono molti prompt della tavolozza . Puoi scegliere un tema o uno stile, un luogo, una creatura o un personaggio e poi disegnare usando i colori dalla tavolozza scelta.
Mi piace molto fare questo tipo di pratica, è molto divertente e mi piace sempre vedere cosa posso inventare e come posso usare i colori a mio vantaggio, così la mia pittura sembra equilibrata.
Ma guarda anche quali altre soluzioni hanno inventato altri artisti. Quindi provalo un po’ di tempo!
Ci sono invece armonia di colore (maggiori dettagli di seguito).
Questi sono i metodi di base per combinare i colori. Ci sono schemi specifici che puoi usare, ma alcuni potrebbero essere più difficili da padroneggiare.
Vale la pena studiarli, poiché potrebbero essere più intuitivi delle tavolozze all’inizio.
Mi piace molto usare Paletton per questo!
Ci sono molte combinazioni di colori tra cui puoi scegliere, comprese le combinazioni di armonia dei colori più popolari.
Questo strumento è molto utile se non sei in grado di determinare quale colore integra quale.
Questo non è barare!
Questi strumenti sono disponibili per l’apprendimento . La maggior parte degli artisti professionisti utilizza combinazioni di colori e altri software utili per controllare i colori e aiutarli a scegliere la tavolozza per le loro opere.
Questo è qualcosa che devi fare per assicurarti di creare il miglior dipinto possibile.
L’altra grande caratteristica di Paletton è la sua capacità di darti toni diversi per ogni colore. Cambierà anche lo schema a seconda di quelli che scegli.
Puoi cambiare quello che vuoi e quando hai finito, devi solo copiare i codici colore.
Armonie Dei Colori Nella Teoria Dei Colori
Potresti aver già ricevuto un suggerimento sull’armonia dei colori. Queste sono tecniche che combinano i colori nella teoria dei colori. Ci sono molte combinazioni di ruote dei colori disponibili per l’uso.
Questi sono importanti per gli artisti. Esaminiamo alcuni:
Monocromatico
Anche se può sembrare semplice, può essere molto difficile da fare!
È consentito un solo colore.
Tuttavia, ci sono molti toni all’interno di un singolo colore. Puoi scegliere un colore: rosso o giallo, verde, viola o entrambi.
Qualsiasi cosa ti piaccia, ma puoi usare solo quel colore o toni al suo interno.
Questo rende risultati molto interessanti e ancora una volta sempre un esercizio di buona pratica, limitandoti con un colore e trovando soluzioni con esso.
Superfici di Loish
Uno schema come questo funziona meglio anche quando dipingi un singolo soggetto, ma spesso puoi vederlo usato per creare un’atmosfera , sia nei giochi che nei film!
Questo è il caso di giochi come Fallout e Call of Duty, che tendono ad avere un’unica sfumatura verdastra in tutto lo scenario.
Questi giochi riguardano la guerra e l’uso del colore in questo modo gli conferisce una sensazione più pesante.
Analogo
Un’armonia di colori molto interessante!
In armonie analoghe usi colori che sono adiacenti sulla ruota .
Potresti usare rosa + viola + blu o giallo + arancione + rosso. Di solito è un insieme di tre colori che usi nel tuo dipinto.
Questo schema è molto efficace insieme e i colori si fondono magnificamente per creare pezzi armoniosi .
Questa è una delle mie tecniche preferite e sembra molto facile per gli occhi. È un’ottima tecnica con cui non puoi sbagliare!
Ossigeno di Kuvshinov Ilya
Triadico
Questo non è facile da fare bene.
Utilizza colori che sono uniformemente distanti l’uno dall’altro sulla ruota dei colori.
Alcuni esempi: verde + viola + arancione, oppure rosso + blu + giallo.
L’armonia dei colori triadici è spesso molto vivida, anche se alcuni prendono una certa saturazione, ma si completano bene a vicenda.
Il castello errante di Howls dello Studio Ghibli
Viene utilizzato per cartoni animati e altri prodotti destinati ai bambini come libri e giochi.
Dovrebbe essere accuratamente bilanciato e con questo, voglio dire, che non dovresti usare ogni colore nella stessa quantità .
Il colore dominante dovrebbe essere quello principale e gli altri colori dovrebbero essere usati con parsimonia per evidenziare soggetti importanti.
Complementare
Un’armonia di colori molto comune e popolare è quella dei colori complementari.
Puoi scegliere i colori che sono uno di fronte all’altro su questa ruota, come verde + rosso o blu + giallo o viola + verde.
Hanno un aspetto naturalmente buono ed equilibrato insieme.
Come nell’esempio sopra, non usare entrambi i colori contemporaneamente.
Uno dei colori dovrebbe essere usato in modo più predominante, quindi non è così fastidioso o confuso per gli occhi.
Dragon Ball Z Manga di Akira Toryama
Questo schema è per il resto molto attraente per gli occhi !
Concentrarsi sui colori caldi/freddi fa miracoli e puoi facilmente vedere questo schema di contrasto ma equilibrato che si verifica sempre in natura!
Dai un’occhiata a una spiaggia e vedrai la sabbia gialla che si fonde con il cielo azzurro brillante .
Non penseresti che una vista così ordinaria sia complementare, ma ora che ci pensi, ha perfettamente senso e guarda come è bella!
Impara dalla ruota dei colori e dal mondo naturale che ti circonda.
Diviso Complementare
Simile a quello di cui abbiamo appena parlato, ma qui c’è un colore in più.
Hai scelto un colore, guarda il complementare, ma invece di selezionarlo, dividilo e usa i due colori adiacenti.
Questo schema ha lo stesso netto contrasto visivo del precedente, ma è meno teso.
È più vivace e allegro e hai anche più libertà con i tuoi colori, quindi un ottimo schema per i principianti!
Illustrazione di World of Warcraft di Samwise Didier
Tetradico (noto Anche Da Double Complementary).
Nell’armonia cromatica Tetradica o Doppia Complementare, utilizziamo 2 coppie di colori opposti .
Può essere difficile da usare correttamente e funziona meglio per sfondi o primi piani.
Non dovresti usare tutti i colori in una volta. Dai più spazio a un colore e usa gli altri colori per completarlo. Presta attenzione ai piccoli dettagli.
Questo schema è molto efficace nel bilanciare la composizione del dipinto e nel guidare lo spettatore nel luogo desiderato.
Ci sono due modi per farlo:
- Rettangolo tetradico: utilizza quattro colori in due coppie complementari. Scegli semplicemente un colore, quindi disegna un rettangolo usando la ruota dei colori. Ora hai la tua combinazione di colori pronta per l’uso.
Paul Signac – Boa rossa
- Quadrato Tetradico È simile al rettangolo ma tutti e quattro i colori sono distribuiti uniformemente sulla ruota. Puoi scegliere di nuovo un colore e poi trovare i colori equidistanti, creando un quadrato.
La donna italiana di Vincent van Gogh
Questa tecnica non deve essere usata con forza, ma è più facile identificare quali colori funzionano bene insieme.
Se non sei sicuro di quali combinazioni di colori usare, fai il rettangolo o il quadrato per aiutarti!
Libri Di Teoria Del Colore Per Artisti
Sei interessato a saperne di più sulla teoria dei colori? Vuoi saperne di più? Ecco alcuni libri di teoria dei colori per artisti che consiglio.
Questo libro sulla teoria dei colori di Betty Edwards (l’autrice di Drawing On The Right Side Of The Brain) è una lettura straordinaria se vuoi immergerti più a fondo o rinfrescarti su alcune delle basi.
È scritto in modo molto intelligente e chiaro. Puoi imparare come funzionano i colori uno accanto all’altro e come la mente umana li percepisce.
È anche uno strumento di teoria dei colori molto utile da tenere in giro e fare riferimento di tanto in tanto!
Se vuoi dare uno sguardo ancora più approfondito alla psicologia dei colori nella teoria dei colori e a come stabilire l’umore, usare le temperature e le luci e le ombre, allora questo è il libro che fa per te.
Troverai anche suggerimenti su come creare determinati colori, come miscele vivaci, tonalità carne e neri. Questo è per lo più fatto usando la vernice tradizionale. Questo non richiede una parte enorme del libro, quindi ci sono molte informazioni da prendere da qui anche se lavori rigorosamente in digitale.
Un libro di teoria del colore di Josef Albers, questo è stato creato come supporto didattico per insegnanti e istruttori d’arte, ma anche come manuale per artisti.
Questo libro è stato stampato originariamente nel 1963. Tuttavia, è stato ristampato molte volte e rivisto numerose volte. È ancora uno strumento prezioso che puoi utilizzare oggi. La revisione più recente è stata pubblicata nel 2013, al momento in cui scrivo.
Questo libro di teoria dei colori copre il modo in cui percepiamo i colori. Include molte tavolozze ed esercizi utili.
Riassumendo
Come puoi vedere, il colore e i suoi usi hanno molto più di quanto sembri. È importante conoscere la teoria del colore per gli artisti, le sue caratteristiche e come usarli, soprattutto come artista principiante!
Sebbene ci siano molti nomi da ricordare, non è difficile comprenderli o ricordarli tutti. Esaminiamole velocemente tutte.
- La ruota dei colori. Dove sono rappresentati tutti i colori, a cominciare dai colori di base, quelli secondari che ne derivano e tutti gli altri colori che si ottengono mescolando entrambi questi gruppi. Questa ruota viene utilizzata per selezionare i colori per il tuo lavoro. Può essere trovato in tutti i software di disegno.
- Tonalità, saturazione, valore. All’interno di ogni colore, hai molti toni che puoi usare. L’uso di saturazione e valore renderà i tuoi colori più o meno vivaci o più chiari/più scuri. Usalo sempre a tuo vantaggio nei tuoi dipinti. Puoi creare equilibrio e un pezzo piacevole per gli occhi usando colori diversi.
- RGB o CMYK. Tutto dipende dallo scopo del tuo lavoro. Se il tuo lavoro deve essere visualizzato su uno schermo, vorrai sempre utilizzare la modalità RGB, ma per la stampa, CMYK.
- Temperatura di colore. I colori possono essere più caldi o più freddi. I colori caldi sono quelli che hanno più giallo o sono più gialli. Il blu e i colori che ne derivano, invece, sono freddi. Usalo per creare un’atmosfera e un’atmosfera nei tuoi dipinti!
- Combinazioni di colori e armonie. I colori che usi per creare i tuoi dipinti. La scelta di una buona combinazione di colori è la differenza tra un dipinto ben equilibrato e piacevole, da qualcosa che stancherà gli occhi degli spettatori. Puoi utilizzare il software di combinazione di colori o le tavolozze per aiutarti a scegliere i colori. Oppure, segui semplicemente gli esempi di armonia dei colori che ho menzionato. Non puoi sbagliare con loro.
Divertiti con il colore e la sperimentazione!
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